A fotografia encanta milhares de pessoas, desde as que apenas têm o intuito de registrar um momento ou apreciar esteticamente uma imagem, até aquelas que a tomam como profissão. Como toda arte, ela possui diversas técnicas e conceitos que permitem um melhor aproveitamento para a captura da imagem. Portanto, separamos livros de fotografia que poderão ajudar tanto os iniciantes quanto profissionais do ramo, seja na performance, conhecimento teórico ou aplicabilidade nos negócios.
1 – Tudo sobre fotografia — Juliet Hacking
Como o próprio título diz, é um dos livros cujo objetivo é fazer um apanhado geral sobre a temática fotográfica. Ele traça um panorama da evolução fotográfica, com seus estilos e movimentos mais importantes, inserindo-os no contexto dos desdobramentos socioculturais ocorridos desde o seu surgimento.
Nele, encontramos a cronologia dos principais acontecimentos, a história da fotografia de maneira acessível, o que é a fotografia etnográfica, de vanguarda, a publicitária, a erótica, o registro documental, entre outros.
2 – O olho do fotógrafo — Michael Freeman
Não há sentido em entender o lado técnico da fotografia se você não entende composição. Este livro explica os princípios da boa composição e como colocá-los em prática.
A obra é dividida em pequenos capítulos para facilitar o acompanhamento. As imagens selecionadas pelo autor demonstram como suas composições particulares funcionam melhor de uma forma que de outra.
Seguindo os pontos abordados pelo autor, você poderá desenvolver suas composições e ter como resultado melhores fotos.
3 – A mente do fotógrafo — Michael Freeman
Novamente Michael Freeman aparecendo na lista. Desta vez, o objetivo do livro é responder à pergunta “o que torna uma fotografia ótima?”. O autor explora as maneiras pelas quais os fotógrafos de topo atingem essa meta. Incluem-se informações sobre como evitar clichês em relação à natureza cíclica da moda, estilo, maneirismo e luz, até como lidar com o inesperado.
4 – Leia isto se quer tirar fotos incríveis — Henry Carroll
Este livro orienta o leitor ao longo dos fundamentos da composição, exposição, luz, lentes e da importante arte de ver sem ficar preso no detalhismo técnico.
Ideal para usuários de DSLR, câmeras compactas e, compactas avançadas, esse livro está repleto de dicas que irão transformar suas fotos. Henry Carroll explica muitas imagens icônicas feitas por fotógrafos aclamados, tais como: Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Sebastião Salgado, Nadav Kander, Daido Moriyama, Elaine Constantine, Ansel Adams, Guy Bourdin, Dorothea Lange, Bill Brandt.
5 – Como ler uma fotografia — Richard Salkeld
O livro apresenta uma clara introdução à análise visual da fotografia. Ao fazer uma abordagem histórica do desenvolvimento desse tipo de arte, Richard Salkeld nos oferece uma obra compreensível e bem ilustrada, resultante das reflexões que foram surgindo em torno das mais diversas imagens.
Este é um daqueles livros que possibilitam uma fácil aproximação da teoria em que está encerrada a prática fotográfica contemporânea, tornando-se, assim, um guia básico para entender o papel fundamental que a fotografia tem na sociedade atual e em nosso ambiente cotidiano.
6 – Como criar uma fotografia — Mike Simmons
Algumas fotografias não são simplesmente tiradas. Este livro é um manual prático que enfoca o processo de criação de uma fotografia ou uma série fotográfica desde as fases de planejamento e desenvolvimento até a realização e a difusão dos resultados obtidos.
Este é um dos livros que explora uma ampla variedade de práticas fotográficas — retratos, paisagens, naturezas-mortas e fotografias abstratas — e de técnicas específicas como a fotografia encenada e a fotomontagem. As explicações mais teóricas, apresentadas de maneira simples e clara, são acompanhadas de diversas obras fotográficas, e de exercícios práticos precisos.
Trata-se de um guia prático que nos introduz aos aspectos-chave da significação, composição visual e das técnicas, oferecendo-nos os conhecimentos necessários para decisões bem fundamentadas em um projeto de criação fotográfica.
7 – Gênesis — Sebastião Salgado
Salgado reuniu algumas de suas mais preciosas dicas e informações nesse livro, que tem inspirado muitos outros profissionais da área. Em suas mais de 32 viagens, feito a pé, de avião, a bordo de navios, canoas e até mesmo a bordo de balões, com extremos de calor e frio, ele criou uma coleção de imagens que mostram a natureza, os animais e os povos indígenas com um brilho cativante. Usando apenas preto e branco, o fotógrafo infunde textura complexa para as suas imagens de modo que até mesmo os menores detalhes são importantes.
8 – A História da Arte — Ernst Gombrich
Não necessariamente específico à fotografia, mas de caráter geral nesse universo, A História da Arte é um dos mais famosos e populares livros sobre arte já publicados. Durante 45 anos, permaneceu incomparável como uma introdução a todo o assunto, das mais antigas pinturas em cavernas à arte experimental de hoje.
Gombrich usa sua percepção da psicologia das artes visuais para nos fazer ver a história da arte como uma tela contínua e uma mudança de tradições, em que cada obra reflete o passado e aponta para o futuro. Trata-se de uma corrente viva, que ainda liga o nosso tempo à era das Pirâmides.
9 – Camera: A History of Photography from Daguerreotype to Digital – Todd Gustavson
Este, disponível apenas em inglês, celebra a câmera e a arte da fotografia, abrangendo quase 200 anos, desde a primeira imagem simples capturada até o moderno equipamento digital de última geração.
A narrativa informativa de Todd Gustavson — incluindo ensaios de Steve Sasson (inventor da câmera digital) e Alexis Gerard (visionário fundador da Future Image Inc.) — traça o desenvolvimento da câmera, a vida de seus inventores e os artistas por trás as lentes. Mais de 350 imagens da Coleção George Eastman House, além de fotos históricas, anúncios e desenhos, complementam o texto.
10 – Understanding Exposure – Bryan Peterson
Esse é um dos livros, também disponível apenas em inglês, que ensinou gerações de fotógrafos a fotografar as imagens desejadas, desmistificando os complexos conceitos de exposição na fotografia.
O veterano fotógrafo Bryan Peterson explica os fundamentos da luz, abertura e velocidade do obturador e como eles interagem e influenciam uns aos outros. Com ênfase em encontrar a exposição correta mesmo em situações complicadas, a obra mostra como obter (ou perder) nitidez e contraste nas imagens, congelar a ação, ter as melhores leituras do medidor, além de explorar filtros, flash e luz.
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Fontes
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