Quando a fotografia pode ser considerada arte?

A consideração da fotografia como arte é uma questão subjetiva e tem evoluído ao longo do tempo. Desde o seu surgimento no século XIX, a fotografia tem sido debatida quanto ao seu status artístico, mas muitos a reconhecem como arte legítima. Aqui estão alguns pontos a considerar:

Expressão Criativa: Quando a fotografia é utilizada como meio de expressão criativa, transmitindo ideias, emoções e mensagens artísticas, ela pode ser considerada uma forma de arte. Sendo assim, fotógrafos que exploram composição, luz, sombra e outros elementos visuais para criar obras significativas são frequentemente reconhecidos como artistas.
Intenção Artística: A intenção por trás da criação da fotografia desempenha um papel crucial. Por isso, se o fotógrafo está buscando comunicar uma visão pessoal, provocar emoções ou fazer uma declaração artística, isso contribui para a consideração da fotografia como arte.
Estilo e Técnica: Fotógrafos que desenvolvem um estilo distintivo, exploram técnicas inovadoras ou desafiam as convenções tradicionais podem ser vistos como artistas que contribuem para o campo da arte visual.
Reconhecimento e Exposição: A aceitação da fotografia como arte muitas vezes vem da sua exposição e reconhecimento em contextos artísticos, como galerias, museus e eventos dedicados à fotografia artística.
Contexto Cultural e Histórico: As normas culturais e as mudanças ao longo do tempo influenciam a percepção da fotografia como arte. A aceitação da fotografia como uma forma de expressão artística tem crescido significativamente ao longo das décadas.

O início

A fotografia foi reconhecida pela primeira vez em revistas e periódicos como uma forma criativa de expressão nos Estados Unidos durante o final do século XIX. Sendo assim, esse meio, que era novo e muito moderno na época, foi explorado por fotógrafos e desenvolvido como uma nova forma de arte. Os fotógrafos americanos Alfred Stieglitz (1864-1946) e Edward Steichen (1879-1973) são considerados os pioneiros que estabeleceram a fotografia como arte fotográfica em museus e galerias, sendo reconhecida como forma de arte. Por exemplo, em 1905, Alfred Stieglitz fundou a galeria “291” em Nova York, que exibia exclusivamente obras de arte de vanguarda na forma de fotografia, pinturas e esculturas.

Com um foco em tudo o que era moderno, após 1920, o espírito da época desenvolveu-se em imagens nitidamente reproduzidas. Por exemplo, o período nebuloso de pinturas e fotos desfocadas do início da fotografia foi deixado para trás, e a tendência voltou-se para a fotografia de paisagem (como a de Edward Weston, Ansel Adams, etc.). Formas de arte como o cubismo influenciaram grandemente a fotografia e foram continuadas por pessoas como Bernd e Hilla Becher.

A Expansão da Fotografia

A fotografia saiu dos estúdios de retratos e se expandiu para ambientes externos, transformando-se em fotografia de paisagem e arquitetura. No entanto, as áreas de aplicação mais significativas na época eram a fotografia de moda e o fotojornalismo. Os espectadores das fotografias viam essas novas reflexões nítidas e objetivas da realidade como uma forma agradável de documentação em revistas e periódicos.

Consequentemente, alguns fotógrafos passaram a utilizar a fotografia para propósitos além da simples reportagem e documentação. Ela passou a ser compreendida cada vez mais como um instrumento visual de expressão. No entanto, levaria várias décadas para que a fotografia recebesse o reconhecimento como forma de arte que merecia. A partir de 1930, depois de estudar pintura, o pioneiro francês Henri Cartier-Bresson dedicou-se à fotografia. Como era comum na época, ele começou sua carreira relatando inúmeras viagens.

Sendo assim, como muitos fotógrafos, ele focou em uma composição de imagem o mais perfeita possível. Sabe-se que Cartier Bresson sempre tirava proveito do formato negativo completo e minimizava a perda de qualidade associada. Sua câmera Leica era sempre usada com a lente padrão de 50mm. Em 1947, Cartier Bresson presenteou o Museu de Arte Moderna de Nova York com uma grande retrospectiva que ele mesmo havia trabalhado.

Modernidade

Não é apenas esse marco na fotografia que pode ser considerado arte. A era moderna valoriza significativamente as fotografias daquela época. Por isso, os negativos bem arquivados dos fotógrafos mestres anteriores não são acessíveis ao público, e as obras disponíveis no mercado são raras e caras.

Com todas as possibilidades da fotografia digital de hoje, incluindo o processamento digital de imagens, no entanto, existem muitas mais oportunidades para o engajamento criativo no campo da fotografia. O termo “arte” por si só dá aos fotógrafos de hoje tanto espaço quanto necessitam, até mesmo para vender as suas fotos. Se olharmos, por exemplo, para a reconhecida Escola de Fotografia de Düsseldorf, podemos ver que a nova objetividade moldada por Becher pode ser aprimorada pela arte atual do processamento digital de imagens.

No entanto, o principal ponto de discussão é o que é permitido e o que não é. Os tradicionalistas veem um perigo no processamento digital para obras de arte artesanais perfeitamente criadas, pelo menos na medida em que ultrapassa o escopo do desenvolvimento de imagens digitais. Os avant-gardistas de hoje trabalham sem restrições e combinam todas as possibilidades criativas e técnicas da fotografia disponíveis para seu trabalho, muitas vezes produzindo resultados que têm pouco ou nada em comum com a objetividade ou a realidade.

Conclusão

Muitos espectadores da arte fotográfica atual simplesmente dizem: “Eu poderia ter feito isso!”. De um ponto de vista objetivo, esta é uma afirmação muito vaga. Pois hoje, como não são necessárias habilidades manuais para criar uma imagem, qualquer pessoa pode criar uma obra de arte.

Onde está a chave para o sucesso agora? A verdadeira arte é aquela que convence o público de que uma imagem é uma obra de arte. Nesse sentido, ser um fotógrafo treinado não é uma garantia de sucesso, isso requer uma rede no cenário artístico e curadores que possam chamar alguém de “artista”. Claro, isso também determina a demanda.

Desde o início do século XIX, a fotografia desenvolveu-se em uma forma reconhecida de arte. Com base nisso, a frase “a arte vem da habilidade” é de extrema importância ao pensar sobre o que ela contém. Por isso, a fotografia pode ser considerada arte quando é utilizada como meio de expressão criativa e transmite uma mensagem, provocando pensamentos e emoções.