Introdução
Quando um fotógrafo cria uma imagem que expressa sua visão criativa e conta com sucesso uma história nesta imagem, então a fotografia é considerada fine art. No entanto, não existe uma definição padrão e universalmente aceita em fine art; o que atinge a satisfação de um fotógrafo pode ser tão diverso quanto o gosto pela arte de pessoas em todas as culturas.
As fotografias fine art costumam ser únicas, e tiradas por fotógrafos que já se tornaram famosos no mundo da fotografia. Ao longo dos anos, fotógrafos e avanços tecnológicos transformaram as fotos fine art e a maneira como são capturadas. Da mesma forma, a percepção da sociedade mudou em relação ao que é considerado fine art. Assim, este estilo de fotografia agora é decidida por cada indivíduo e o que essa pessoa considera bonito. É o fotógrafo e o observador da foto que decidem se ela é um tesouro ou um lixo. Aqui está uma lista de fotógrafos que revolucionaram o mundo da fine art para você conhecer.
Ansel Adams
Retrato de Ansel Adams por J. Malcolm Greany. Imagem via Wikimedia Commons.
Ansel Adams era um mestre da fotografia artística. Ele dedicava 18 horas por dia ao seu trabalho de amor, sua arte. Nem ele, nem sua câmera sabiam o significado de um dia “de folga”. Ele amava seu trabalho e isso fica evidente. Suas fotografias são lendas e alguns de seus clássicos incluem Mt. McKinley, Wonder Lake, Half Dome, Rio Merced, Winter, Rose and Driftwood. Ele era um grande ativista pelo meio ambiente e pela natureza.
Robert Mapplethorpe
Site Britannica – Photographer Robert Mapplethorpe with two of his works in London in 1983
Robert Mapplethorpe foi outro fotógrafo épico de fine art. Frequentemente suas fotos geraram polêmica e foram banidas de galerias de arte. Mapplethorpe às vezes usava uma Polaroid e dizia que “era mais honesto”. Um verdadeiro artista, ele desprezava a aceitação social e os projetos convencionais e produzia nus, documentação S&M provocativa ou o que quer que lhe chamasse a atenção. Ele agitou a comunidade artística e foi uma força poderosa na formação da fotografia fine art.
Andreas Gursky
Retrato Pinterest by – Andreas Gursky
Além de ser conhecido por vendas disparadas e batendo alguns recordes no mundo da Fotografia Belas Artes, Gursky é um fotógrafo que captura o mundo moderno de uma forma intrigante. Suas fotos retratam lugares comuns que realmente não existem.
Por quê?
Por meio da manipulação digital, é claro. Ele limpa os lugares comuns para obter uma estética pessoal ou uma visão desses lugares. Ele afirmou que faz isso porque pensa que certos elementos dentro desses lugares comuns simplesmente o incomodam.
Nem todas as suas fotos têm o mesmo formato gigantesco e o ponto de vista elevado, mas são consideradas parte de seu estilo icônico.
Para ser sincero, no início não obtive muito de seu trabalho, mas tenho revisitado seu trabalho de vez em quando e acabei desenvolvendo um grande fascínio por ele. Ouso dizer isso quando vejo seu trabalho. Tenho vontade de ver as pinturas de Pollock, mas realmente entendê-las. Talvez algumas pessoas entendam Pollock, mas, pessoalmente, não tenho a sensibilidade abstrata necessária para entendê-lo. Eu realmente gosto de assistir suas pinturas, mas não as entendo muito. O trabalho de Gursky, por outro lado, é algo que consegui entender muito bem.
Você pode ver seu último trabalho chamado Amazon aqui. É brilhante
Annie Leibovitz
Annie Leibovitz, American photographer,(Photo by Eamonn McCabe/Popperfoto via Getty Images)
Leibovitz é um elemento importante na fotografia. Seus retratos se tornaram um verdadeiro e valioso ativo do cenário fotográfico contemporâneo. Do trabalho comercial às suas imagens mais íntimas, a riqueza que ela deu a este período de tempo é um tesouro.
A revista Rolling Stone não seria o que é se não fosse por ela. Ela começou como fotógrafa regular da revista em 1970, no início deste capítulo incrível intitulado “Contemporâneo” na história da Fotografia. Apenas 3 anos depois, ela foi nomeada fotógrafa-chefe da revista.
Enquanto trabalhava para a Rolling Stone (um trabalho que durou cerca de 13 anos), Leibovitz ficou mais atenta às outras revistas e aprendeu que ela poderia trabalhar para revistas e ainda criar trabalhos pessoais. Do alto comercial e massivamente elaborado trabalho criado para grandes clientes como a Disney, ou suas imagens mais íntimas, Annie Leibovitz é uma referência em todo o seu esplendor.
Cindy Sherman
Retrato – Cindy Sherman
Seu trabalho mais icônico intitulado simplesmente como Untitled Film Stills a credita como uma importante fotógrafa contemporânea no mundo da arte. A obra é composta por 69 imagens que se retratam em uma cena enigmática que surge a uma imagem de um filme. Seu papel como espectador e sujeito é uma evidência de sua prática artística pós-moderna consciente.
Já foi dito que sua capacidade de personificar diferentes temas de filmes inexistentes, convida o espectador a construir o contexto em torno da fotografia que está assistindo.
Nan Goldin
Photographer and activist Nan Goldin is photographed on October 5th, 2023 in Amsterdam, Netherlands. (Photo by Yaël Temminck/Contour by Getty Images)
Da chamada Escola de Boston, o trabalho de Nan Goldin é algo que não poderia estar fora desta lista humilde. Ela é uma artista americana que recebeu o crédito por renovar a fotografia documental por meio de suas narrativas visuais da cena contracultural nova-iorquina dos anos 70 e 80. Ela se envolve profundamente em círculos sociais específicos e os fotografa com uma abordagem única e íntima. Conhecida especificamente por seu trabalho, que costuma apresentar temas ligados ao LGBT e figuras públicas.
Profundamente e pessoal, cândida e crua, suas imagens são uma autobiografia visual se você gosta dela e de sua relação com aqueles que abriram sua confiança para ela. Influenciada pela fotografia de moda de Helmut Newton e Guy Bourdin que viu nas revistas, um instrutor a apresentou ao trabalho de fotógrafos de arte como Diane Arbus, Larry Clark e August Sander.
Shirin Neshat
Retrato – Shirin Neshat
Vivendo no exílio de sua terra natal, Shirin Neshat é uma importante artista que faz trabalhos que tratam de questões de gênero, identidade e política em países governados por muçulmanos, bem como sua relação entre sua vida pessoal e política. Ela também é cineasta, e seu filme Mulheres sem Homens é uma peça que deve ser assistida.
Sebastião Salgado
Retrato – Sebastião Salgado
Atualmente, ele é o mais famoso dos fotógrafos brasileiros consagrados, aqui e no exterior. Sebastião tem feito história com suas fotos documentais que registram questões importantes ao longo do tempo – sempre em preto e branco: a situação de índios, trabalhadores, pessoas que migram do campo para as cidades e, mais recentemente, flagrantes de como a natureza é explorada em nosso planeta. Depois de trocar a carreira de economista pela fotografia e viajar pelo mundo para captar imagens incríveis, Sebastião Salgado é o mais novo integrante da Academia de Belas Artes da França e representante especial da UNICEF, além de ter sua trajetória contada no filme O Sal da Terra, de Wim Wenders.
Bob Wolfenson
Retrato – Bob Wolfenson
Bob Wolfenson é um dos fotógrafos brasileiros consagrados que mais produz retratos, fotos de moda e publicidade. Ao iniciar na carreira, aos 16 anos, Bob trabalhou com influentes fotógrafos da época, como Francisco Albuquerque, Tripolli e Antônio Guerreiro, além de passar uma temporada em Nova York como assistente do fotógrafo Bill King. Hoje em dia, é Bob quem oferece esse tipo de oportunidade. Sendo assim, alguns de seus ex-assistentes fazem parte desta lista de 40 fotógrafos brasileiros que você precisa conhecer! Detalhista e atencioso, Bob Wolfenson transita entre os mais diversos estilos – do nu artístico a registros inusitados, como as apreensões policiais que foram tema de uma de suas exposições.
Richard Avedon
Retrato – Richard Avedon
Richard Avedon, renomado fotógrafo, deixou sua marca no mundo da fotografia fine-art ao capturar a essência de grandes artistas como Audrey Hepburn, Marilyn Monroe e Andy Warhol. Com um estilo caracterizado pela simplicidade de seus equipamentos e pela habilidade de criar conexões genuínas com seus modelos, Avedon revolucionou o retrato fotográfico, unindo técnica e emoção. Além de sua trajetória no universo do glamour e das celebridades, Avedon também usou sua influência para documentar a realidade da classe trabalhadora americana, registrando momentos cruciais da história do país. Esse contraste entre suas fotografias de moda e a crueza de seus retratos documentais reflete sua busca por capturar a essência da cultura americana em todas as suas camadas.
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