A Macrofotografia por Bruno Militelli

A Macrofotografia Artística

A macrofotografia é um convite para enxergar o mundo de uma forma diferente. Texturas e padrões imperceptíveis à visão comum se transformam em composições abstratas e surpreendentes, abrindo um universo de possibilidades criativas. Para Bruno Militelli, essa jornada começou há aproximadamente cinco anos, quando, ao adquirir sua primeira lente dedicada à macrofotografia, descobriu um novo campo de exploração visual e expressão artística.

Com sua macrofotografia, Bruno transforma detalhes triviais — uma gota d’água, um pedaço de folha, uma superfície metálica — em composições que parecem saídas de outro mundo. A cada imagem, ele nos mostra que o extraordinário não está distante, mas escondido nos pequenos fragmentos do cotidiano, esperando para ser revelado por um olhar curioso.

Bruno Militelli em seu estúdio

A Descoberta e o Encantamento pela Macrofotografia

Antes de se especializar na fotografia macro, Bruno explorou diversos gêneros, como fotografia noturna e de paisagens. No entanto, ao começar a observar a natureza de perto, capturando padrões e texturas imperceptíveis a olho nu, percebeu que esse era o caminho que gostaria de seguir. Inicialmente, focou em elementos naturais como nervuras de folhas secas, flores, penas de aves, cristais e conchas.

Com o tempo, essa busca se transformou em um processo mais experimental, em que a criatividade e a exploração de novas técnicas se tornaram protagonistas.

“A curiosidade sempre foi meu principal motivador. A vontade de explorar diferentes processos, elementos naturais e experimentos científicos é o que me inspira, e a macrofotografia me permitiu transformar esse desejo interior em uma forma de expressão artística.” – Bruno Militelli

A Evolução e o Caminho Profissional

O ponto de virada na carreira aconteceu com a série “Ágata”. Essa coleção abstrata, rica em cores e formas, capturou o interesse de clientes que buscavam obras diferenciadas para decoração.

O primeiro pedido de uma impressão fine art foi um marco, revelando o potencial de seu trabalho no mercado de arte e design de interiores. Desde então, fortaleceu sua presença digital, criou um Instagram específico para macrofotografia e consolidou sua identidade como artista.

O Processo Criativo e as Técnicas Utilizadas

Diferente da macrofotografia tradicional, que frequentemente retrata insetos e flores de forma documental, o trabalho do Bruno busca uma abordagem mais abstrata. Ele explora padrões, texturas e composições de maneira que o espectador não consiga reconhecer de imediato o objeto fotografado, criando imagens que desafiam a percepção e provocam interpretações subjetivas.

A precisão é essencial nesse gênero. Para garantir nitidez e controle na composição, ele segue algumas regras fundamentais:

Uso de tripé e disparador remoto para minimizar tremores.
Foco manual e obturador eletrônico para evitar qualquer perda de nitidez.
Controle da profundidade de campo para enfatizar apenas as áreas desejadas.
Emprego do empilhamento de foco (focus stacking) para aumentar a nitidez em todas as partes da imagem, utilizando o software Helicon Focus para facilitar o processo.

A Importância da Iluminação na Macrofotografia

A luz é um dos elementos mais importantes na fotografia e, na macrofotografia, ela desempenha um papel ainda mais essencial. Como grande parte do trabalho do fotógrafo é realizada em estúdio, ele montou um set-up completo para garantir controle total sobre a iluminação. Os painéis LED da Aputure (modelos AL-MX e AL-MC RGB) são seus principais aliados, permitindo ajustes precisos e a introdução de cores diretamente na fonte de luz.

“Mesmo uma fonte de luz pequena pode criar um efeito suave na macrofotografia, pois, proporcionalmente ao tamanho do objeto, a iluminação se comporta de maneira diferente em relação a outros gêneros fotográficos.” – Bruno Militelli

Além dos painéis de LED, ele também utiliza flashes com pequenos difusores para explorar diferentes texturas e criar maior profundidade nas imagens, trabalhando especialmente com luz lateralizada para destacar os relevos.

A Macrofotografia no Mercado de Arte

A macrofotografia como forma de arte é um nicho pouco explorado, e o Bruno percebeu essa exclusividade como uma grande oportunidade. No Brasil, poucos artistas utilizam a macro como expressão artística no mercado de fine art, o que o coloca em uma posição privilegiada. Sua estratégia foi conquistar primeiro o mercado de decoração e arquitetura, ganhando reconhecimento entre arquitetos e decoradores, para depois ser notado pelo meio artístico.

“Ser reconhecido como um artista na macrofotografia é um desafio. As pessoas geralmente não associam fotografia a arte, ainda mais um gênero tão peculiar. Mas, conforme fui vendendo meu trabalho e mostrando como essas imagens se transformam em peças de decoração impactantes, minha identidade foi se fortalecendo e comecei a chamar a atenção de galerias.” – Bruno Militelli

Séries e obras

O trabalho de Bruno é conhecido por suas séries de imagens abstratas, que se destacam pela intensidade de cores, formas e pela exploração de padrões naturais. Embora o conceito geral seja a macrofotografia, cada uma tem sua própria especificidade e particularidade. “Maracujá” por exemplo retrata os artifícios da vegetação no seu desenvolvimento e a relação ao se fixar no seu hospedeiro, sendo uma das séries mais premiadas do acervo.

Série “Maracujá”

Na série “Hidrofóbico”, Penas e gotas d’água interagem em composições geométricas e precisas, onde o contraste entre a viscosidade da água e a dureza da pena revelam as características inerentes de cada matéria.

Série “Hidrofóbico”

Já na série “Aguá e Oléo”, Bruno explora o princípio da interação entre dois elementos que não se unem mas coexistem.

Série “Água e Óleo”

A Série ”Natureza Macro” exibe diversas facetas desse mundo a partir do mergulho nos padrões, formas, cores e texturas, criando um universo onde o belo é encontrado nos detalhes que antes estavam escondidos.

Série “Natureza Macro”

A série “Panapaná” aborda a beleza das asas de borboletas, revelando uma anatomia inesperada de minúsculas estruturas sobrepostas que se assemelham com escamas. O resultado é uma série de fotografias abstratas de cores e formas que mostram até os mínimos detalhes desses incríveis polinizadores.

Série “Panapaná”

Usando fenômenos físicos e químicos como pesquisa, a série “Chromatic” revela a partir do derretimento de uma película plástica e do uso de filtros polarizadores, determinadas frequências de cor e a possibilidade de que novas cores sejam visualizadas.

Série “Chromatic”

“Maré” é um lembrete para a conservação do que temos de mais precioso. As curvas e texturas ásperas do esqueleto calcário de corais retratadas na série transformam em arte o que também é natureza e história.

Série “Maré”

Adentrando a essência dos cristais, “Ágata” retrata uma variedade de quartzo translúcido. Faixas paralelas, retas e concêntricas revelam os detalhes da passagem do tempo nas formações naturais, que podem ser facilmente confundidas com criações artificiais.

Série “Ágata”

Essas obras, e muitas outras, que podem ser encontradas no site www.brunomilitelli.com, não apenas capturam a essência da natureza em sua forma mais pura, mas também a transformam em uma linguagem visual única, acessível tanto para quem aprecia a beleza natural quanto para os entusiastas da arte contemporânea.

Referências e Inspirações

Embora sua inspiração venha de diversas formas de arte, um nome se destaca em sua jornada: Don Komarechka. O fotógrafo canadense, conhecido por suas imagens experimentais e abordagem científica, é uma grande influência. Além de seu trabalho inovador, Don também contribui para a comunidade de fotografia com publicações e cursos detalhados sobre técnicas de macrofotografia.

Conclusão

A macrofotografia permitiu ao Bruno transformar sua curiosidade e paixão pela experimentação em uma forma de expressão artística singular. Seu olhar aguçado e sua técnica refinada resultam em imagens que desafiam o olhar do espectador, transportando-o para um universo abstrato e instigante.

Seja na decoração, no design de interiores ou no mercado de arte, seu trabalho se destaca por sua identidade visual forte e pela capacidade de revelar o extraordinário nos pequenos detalhes do mundo natural.