Fotomontagem é um tipo de arte de colagem, composta principalmente de fotografias ou fragmentos de fotografias. A sua proposta é direcionar a mente do espectador para algo específico, muitas vezes, construídas para transmitirem uma mensagem de cunho político ou social, por exemplo. Quando feitas corretamente, elas podem ter um impacto dramático.
Ela é revolucionária por si só, pois oferece aos artistas a oportunidade de ir além da busca pela representação da realidade. Em seus termos próprios, essa técnica oferece mundos novos, ou pelo menos, reinterpretados, promovendo novas visões e ideias.
Existem várias maneiras de construir uma fotomontagem. Muitas vezes, fotografias, recortes de jornais, de revistas e outros papéis, são colados numa superfície, dando ao trabalho uma sensação real de colagem.
O início da fotomontagem
A utilização da técnica já era aplicada desde os primeiros dias da fotografia. As imagens eram compostas por recortes, colagens e sobreposições de duas ou mais fotos. Algumas vezes, entretanto, havia uma combinação com outro material não fotográfico, como textos ou outras formas abstratas.
Depois chamada de “impressão combinada”, uma obra de Oscar Rejlander – um fotógrafo pioneiro, especialista nessa técnica – foi, provavelmente, a fotomontagem mais famosa da história. Ela foi criada em 1857, tendo como nome The Two Ways of Life .
No final do século XIX, a técnica passou a ganhar vida, especialmente sob formas de cartões postais de aparências, que, geralmente, mostravam uma cabeça presa em um corpo diferente; ou, a confecção de criaturas estranhas e impossíveis.
No início da Primeira Guerra Mundial, a técnica ganhou seu primeiro impulso sob a liderança do movimento dadaísta de Berlim.
Outros trabalhos de fotomontagem não são flagrantemente colados. Em vez disso, os elementos são combinados para criar uma imagem coesa que engana os olhos. Uma imagem bem executada nesse estilo gera a dúvida se a obra é uma montagem ou uma fotografia direta.
Nessa obra, Rejlander mostra um carpinteiro desempregado sentado, curvado e preocupado, enquanto sua esposa e filho dormem. Nesta impressão, que o autor rotulou como “Uma foto espírita”, há sobreposição de uma segunda imagem – fantasmagórica – do carpinteiro colocando a mão na cabeça da esposa, enquanto a criança orava a seus pés.
Essa fotomontagem ultrapassa um cenário realista. Ela também lança uma reflexão sob as perspectivas da moral e da religião na arte.
Fotomontagem no estilo dadaísta
Um dos melhores exemplos de trabalhos de fotomontagem são os do movimento dadaísta . Conhecidos como agitadores antiarte, os dadaístas eram caracterizados por se rebelarem contra todas as convenções marcadas no mundo da arte.
Eles lançaram a mão da fotomontagem como uma ferramenta de protesto contra a guerra e outras questões políticas do início do século XX europeu. Essa técnica artística ficou marcada como um exemplo de arte moderna vanguardista.
Corte com a Faca de Cozinha Dada através da Última Época Cultural de Weimar Beer-Belly na Alemanha, de Hannah Höch, é um exemplo perfeito de fotomontagem no estilo dadaísta, ou Dada. Ela nos mostra uma mistura de modernismo (muitas máquinas e material de alta tecnologia do período) e a “Nova Mulher” através de imagens tiradas do Berliner Illustrierte Zeitung , um jornal de circulação na época.
A palavra “Dada” é repetida várias vezes, incluindo uma logo acima da fotografia de Albert Einstein, no lado esquerdo. Vemos uma dançarina de balé que perdeu a cabeça, enquanto a cabeça de outra pessoa levita logo acima dos braços erguidos. Trata-se de uma fotografia da artista alemã Käthe Kollwitz , a primeira professora nomeada para a Academia de Arte de Berlim.
Como vimos, a fotomontagem dos artistas dadaístas foi predominantemente política. Grande parte das imagens era proveniente da mídia de massa e divididas em formas abstratas. Outros artistas desse movimento incluem os alemães Raoul Hausmann e John Heartfield, e o russo Alexander Rodchenko .
Fotomontagem no Surrealismo
A fotomontagem não se limitou aos dadaístas. Surrealistas como Man Ray e Salvador Dalí a adotaram, assim como inúmeros outros artistas nos anos seguintes a sua estreia.
Enquanto alguns artistas modernos continuam trabalhando com materiais físicos, recortando e colando, é cada vez mais comum o trabalho ser feito digitalmente. Com programas de edição de imagens como o Photoshop e fontes imensuráveis de imagens online, os artistas não estão mais incluídos nas fotografias criadas.
Com um dos objetivos em criar uma nova interpretação da realidade, a cena é alterada para que vejamos a cena da forma que o fotógrafo deseja. Sendo, muitas vezes, possível o levantamento de reflexões e motivo de estranheza.
Veja também
Fonte
- Though.Co
- Widewalls
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