A Fotografia fine art é sobre usar a câmera como se fosse um pincel, permitindo a criação de imagens com uma perspectiva artística única. Diferente de outros tipos de fotografia, a abordagem artística destaca a fotografia fine art, enfatizando a criatividade e a visão pessoal do fotógrafo. Descubra o que define a fotografia fine art e como praticá-la, com insights de fotógrafos profissionais e especialistas acadêmicos.
O que é fotografia fine art?
A fotografia fine art foca no artista e em sua visão, capturando o que ele vê e apresentando-o como uma impressão digital ou física. Embora tenha pontos em comum com gêneros como paisagem e retrato, é caracterizada pela abordagem distinta que o artista utiliza para criar suas fotos de maneira única.
“A fotografia é um caso de amor com a vida.” – Burk Uzzle
Embora a câmera seja uma ferramenta importante, o que realmente faz uma fotografia ser considerada “fine art” é a intenção do artista.
Foto: Belovodchenko Anton
Ao contrário do fotojornalismo ou da fotografia comercial, a fotografia “fine art” não se trata de capturar um assunto ou documentar a vida real. Embora paisagens, pessoas, elementos da natureza e muito mais possam aparecer, eles não são o foco ou a intenção específica da imagem.
A definição de fotografia de belas artes tem um elemento de subjetividade em torno dela. No entanto, geralmente as fotos de belas artes exibem sentimentos, emoções e a visão do artista, o que as diferencia da fotografia comercial.
Formas de fotografia fine art.
A fotografia “fine art” é uma oportunidade para os artistas explorarem e comunicarem suas ideias. A forma que isso assume se sobrepõe a muitos outros tipos de fotografia, com as criações resultantes frequentemente paisagens, retratos, naturezas mortas ou imagens abstratas.
Antes de começar a tirar suas próprias fotos artísticas, é importante estudar esses estilos, aprender com os profissionais e apreciar o trabalho dentro do gênero. Explorar diferentes formas de fotografia de belas artes pode ajudar você a identificar o que atrás diferença da fotografia comercial.
Fotografia de paisagem.
De fotógrafos de paisagens históricos como Ansel Adams a profissionais contemporâneos como Dan Tom, fotografar paisagens geralmente se enquadra no reino do fine art.
foto de paisagem gerada por AI
Esses artistas comunicam a verdade de uma cena e se esforçam para compartilhá-la com o mundo. Aprenda sobre causas ambientais e a natureza do mundo no trabalho de fotógrafos de paisagens.
Fotografia de natureza morta.
Natureza morta é uma coleção de objetos inanimados dispostos como o assunto de uma composição. Existem inúmeras pinturas e fotos famosas de natureza morta em museus, enquanto muitos exemplos modernos assumem geralmente a forma de fotografia de produtos.
foto: Thierry-Genay
Fotógrafos inovadores como Thierry Genay capturam cenas que são únicas e fantasiosas, transcendendo para fine art. Adote uma abordagem caprichosa para criar uma voz distinta e encontrar uma nova perspectiva sobre esse item.
Fotografia de retrato.
O retrato pode ser um exemplo maravilhoso de belas artes. No entanto, não se aplica a todas as fotografias de retrato, como fotos de rosto criadas para um ator ou perfil.
foto: Jatenipat Ketpradit: The Gun and Flowers
Retratos criados com intenção — como os de Justin Dingwall ou o trabalho do lendário Robert Mapplethorpe — se esforçam para representar o mundo e comunicar uma tentativa de entendê-lo. As pessoas são atraídas por olhar para outras pessoas, então retratos e autorretratos são uma oportunidade maravilhosa de capturar a experiência da condição humana em uma forma artística.
Fotografia da natureza.
A fotografia da natureza abrange uma ampla gama, desde fotografar plantas e animais até paisagens. Ela se sobrepõe à fotografia de belas artes quando a imagem visa capturar mais além dos assuntos físicos — seja o humor, um sentimento ou uma visão artística.
Muitas fotos de belas artes da natureza misturam cores e estações, ou têm uma visão abstrata, ou distinta de paisagens naturais.
Fotografia de paixão.
As formas de fotografias de Fine art que podem variar muito.
Quaisquer que sejam seus interesses ou paixões, faça alguma pesquisa e descubra o trabalho famoso dentro dessas disciplinas para inspiração em fotografia Fine art. Aprender com profissionais é uma ferramenta inestimável para melhorar suas habilidades, seja sua paixão por:
- Fotografia de rua
- Fotografia de moda
- Astrofotografia
Como fazer fotografia fine art: dicas de especialistas.
A criação de fotografia fine art pode ser dividida em um processo de duas etapas: tirar as imagens e editá-las com perfeição.
Antes de sair com uma câmera e sua própria visão artística, considere estas dicas e técnicas de nossos fotógrafos especialistas.
Como tirar fotos de belas artes.
A arte pode ser subjetiva, mas muitas das mesmas regras que tornam as fotos comerciais e de produtos bem-sucedidas também se aplicam à fotografia de belas artes. Ter um plano claro, as ferramentas e configurações certas e entender como elas afetam suas imagens finais ajudará você a criar fotografias cativantes.
Defina sua visão.
A melhor arte ocorre quando um artista explora um assunto pelo qual é apaixonado. Decida quais ideias você quer perseguir e explorar – você provavelmente achará mais fácil criar um trabalho valioso quando essas ideias forem importantes para você. Isso pode simplificar sua visão, identificando as principais áreas de fotografia com as quais seu trabalho se relacionará, como fotografia de rua, natureza ou moda.
Criar uma declaração de artista pode ajudar sua jornada como fotógrafo de fine art. Não precisa ser longa, basta uma explicação de sua ideia e como essas fotos as refletirão. Isso pode ajudar a definir seu projeto antes de começar e orientar sua jornada como fotógrafo de fine art.
“Grandes fotos de fine art geralmente têm três coisas. Elas têm um apelo estético e são visualmente atraentes, são bem construídas e elaboradas e têm alguma forma de envolvimento conceitual.”
Ariel Wilson
Composição e perspectiva.
Tente fotografar um objeto mundano 100 vezes para ver as diferentes perspectivas e visuais que você pode criar. Embora 95% delas possam ser inúteis, você entenderá melhor suas ferramentas e poderá acabar com algumas imagens impressionantes.
Se você gosta de fotografar em cores, tente tirar fotos em preto e branco para variar. Pode parecer clichê, mas remover cores reduz distrações, então o foco está na mensagem da imagem. Misturar a maneira como você cria fotos pode ajudar a elevar suas ideias para encontrar uma nova perspectiva.
“Concentre-se em conteúdo atraente que atraia o espectador, composição realmente boa e luz bonita.”
Configurações da câmera para fotos de belas artes.
Para criar fotos de fine art impactantes, você precisa entender as ferramentas à sua disposição. Aprenda a usar sua câmera e teste diferentes configurações. Algumas das principais configurações da câmera para usar e entender incluem:
Profundidade de campo.
Esta é a área em foco do ponto mais próximo e mais distante da câmera. O tamanho da abertura, o tipo de lente e a distância focal afetam a profundidade de campo. Isso pode criar uma área limitada de foco que permite criar imagens realmente impressionantes. Não há profundidade de campo ideal ao tirar fotos de belas artes — depende da sua visão artística — então vale a pena experimentar.
Foto Unsplash: profundidade de campo
- A profundidade de campo rasa coloca o assunto em foco, desfocando o fundo e comumente usada para fotos de belas artes no estilo retrato.
- A profundidade de campo profunda captura uma área grande e mantém a maior parte da imagem limpa e clara, boa para imagens em preto e branco e paisagens.
Distância focal.
A lente da sua câmera determina a distância focal. Dada a variedade da fotografia fine art, a distância correta depende de você. Lentes grande angulares ou uma lente de 50 mm são ótimas para fotografar assuntos de perto, enquanto lentes de zoom ou telefoto com uma distância focal maior são adequadas quando o assunto está mais distante. Experimente distâncias focais e perspectivas para atingir sua visão.
Velocidade do obturador.
Ao capturar movimento em suas fotos de belas artes, selecionar a velocidade correta do obturador é vital. Cenas onde os assuntos estão em movimento — como pessoas, animais, veículos e natureza — podem ser alteradas para adicionar um toque artístico. Novamente, alternar manualmente as velocidades enquanto você fotografa é uma ótima maneira de ver o que funciona para você, dependendo de como você quer representar o movimento.
- Velocidade rápida do obturador. Congele os objetos com velocidades do obturador de 1/1000 de segundo e mais rápidas. Isso deve fornecer uma imagem nítida de um objeto, o que pode ser eficaz para capturar aqueles raramente vistos parados.
- Velocidade lenta do obturador. De 1/100 de segundo e mais lenta, você pode capturar o movimento de objetos mais lentos ou usá-lo para adicionar desfoque de movimento. Ao fotografar água em movimento ou o impacto do vento, isso pode criar um toque artístico.
Como editar fotos fine art.
Após tirar algumas fotos de alta arte, você pode precisar dar alguns retoques finais. A edição pode refinar seu trabalho e realçar seus objetivos artísticos.
Pós-produção fotos fine art.
Você não precisa capturar sua imagem perfeitamente na primeira instância. Ferramentas de pós-processamento como Adobe Photoshop e Lightroom podem ajudar a transformar e elevar sua imagem. Com elas, você pode editar imagens ajustando cores, contraste, tom, equilíbrio e muito mais para atingir o resultado desejado. Entenda quando usar Lightroom vs Photoshop.
“Use todos os meios necessários para transmitir sua mensagem.”
Adam Long
Converta cores.
Alterar suas imagens coloridas para preto e branco é uma parte comum do processo de edição de fotografia de belas artes. Você pode fazer isso na pós-produção usando Adobe Photoshop e Lightroom. A capacidade de manipular valores de cores individuais pode ajudá-lo a atingir o tom desejado.
Ajuste o equilíbrio tonal, adicione e edite camadas manipulando curvas, sombras e muito mais. Pratique o uso de diferentes configurações para ver o impacto e entender o que funciona para suas imagens de belas artes – pode depender do assunto, foco e direção artística.
Remova erros.
Fique atento a distorções de cores e aberrações cromáticas que podem aparecer durante a edição. Em alguns casos, elas podem adicionar um toque artístico. Mas se quiser removê-las, você pode fazer isso no Photoshop.
Conclusão
A fotografia fine art é um meio expressivo e pessoal, que permite aos artistas explorarem e compartilharem suas visões únicas do mundo. Diferente de outros gêneros, ela não busca apenas retratar a realidade, mas sim reinterpretá-la com sensibilidade e criatividade. Para quem deseja se aventurar nesse estilo, entender técnicas de composição, experimentar configurações da câmera e investir na pós-produção são etapas fundamentais. Mais do que a câmera, é a intenção do fotógrafo que transforma uma imagem em arte, proporcionando uma conexão profunda com o espectador e abrindo novas possibilidades de expressão visual.
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