Como fotografar obras de arte

Se você não é profissional, pode ser tentador apenas tirar algumas fotos da sua arte com seu iPhone e considerar o trabalho feito. Mas como artista profissional, você precisa ser capaz de compartilhar fotos de alta qualidade das suas obras em seu portfólio online além de ser fiel quando for fazer reproduções profissionais das suas obras. As fotos para produtos online no seu site e perfis de redes sociais precisam refletir com precisão sua arte e causar uma boa impressão. A última coisa que você quer é passar horas trabalhando na sua arte para perder oportunidades de fazer impressões ou se inscrever em exposições de arte porque a qualidade das fotos não é boa o suficiente.

Para muitas pessoas, a primeira introdução ao seu trabalho como artista será online. É por isso que é importante se familiarizar com a fotografia de pinturas, especialmente se você não tem recursos para contratar um profissional para suas necessidades fotográficas.

Há muito mais envolvido em fotografar obras de arte do que você pode perceber inicialmente. Quer você esteja fotografando grandes pinturas, pequenas aquarelas detalhadas ou qualquer coisa entre elas, você veio ao lugar certo. Vamos guiá-lo através de um guia simples sobre como tirar fotografias das suas obras de arte, mesmo que você não tenha nenhuma familiaridade com fotografia, para que possa adicioná-las ao seu portfólio online e loja de comércio eletrônico.

Qual é a melhor câmera para fotografar obras de arte?

Antes de começar a aprender a fotografar suas obras de arte, você precisa pensar sobre o tipo de câmera que vai usar. Embora você não precise necessariamente de uma câmera profissional para documentar sua arte, pode estar se perguntando qual é a melhor câmera para fotografar obras de arte. Um celular de alta qualidade funcionará para criar imagens para usar em seus perfis de redes sociais ou outros fins que não exigem arquivos grandes ou um alto nível de detalhe. No entanto, a melhor câmera para impressões de arte é uma DSLR ou uma câmera mirrorless.

É melhor escanear ou fotografar obras de arte?

Há vários fatores que determinam se escanear ou fotografar suas obras de arte é a melhor ação para você. Especificamente, você precisará considerar o tamanho da obra de arte e a quantidade de detalhes de textura que deseja capturar.

Em geral, os scanners funcionam melhor para documentar obras de arte menores. Scanners em grande escala existem, mas podem se tornar rapidamente caros. Outra opção é escanear uma pintura grande em seções e depois uni-las digitalmente usando um software de edição de fotos na pós-produção, o que pode ser trabalhoso e demorado. Se você não tem acesso a um scanner avançado, uma foto pode capturar sua obra de arte com mais precisão, especialmente se houver muitos detalhes texturais que você deseja mostrar.

7 dicas para fotografia de arte

Se você decidir fotografar seu trabalho artístico em vez de digitalizá-lo, temos tudo o que você precisa para começar a capturar imagens de alta qualidade que você pode usar para diversos fins, como fazer impressões, enviar sua arte para concursos ou exposições e para uso em mídias sociais. mídia e sua loja online. Aqui estão nossas sete principais dicas e truques para usar câmeras para fotografar obras de arte.

1. Planeje e prepare seu histórico

O primeiro passo para se preparar para fotografar obras de arte é considerar o local que você usará. A melhor configuração para fotografar uma pintura é uma parede de cor neutra, pois cores brilhantes podem desviar a atenção do seu trabalho artístico ou até mesmo alterar o equilíbrio de cores da sua foto final.

Se quiser ambientar a sua pintura, você pode optar por criar uma cena simples que complemente sua pintura. Muitas vezes, os consumidores precisam ver exemplos de como a pintura ficará em uma casa para que possam visualizá-la em seu próprio espaço. Apenas certifique-se de que qualquer que seja o plano de fundo, ele não distraia seu trabalho, que deve ser sempre o ponto focal principal da imagem.

2. Pendure sua arte na parede

A melhor maneira de garantir que você consiga capturar uma foto precisa de sua pintura é pendurá-la em uma parede ou outra superfície plana. Você deseja evitar que seu trabalho esteja em ângulo; portanto, se estiver usando um cavalete para segurar sua pintura, pode ser necessário combinar o ângulo de sua câmera para evitar distorção de imagem. De qualquer forma, certifique-se de que o meio da pintura esteja paralelo à câmera.

Se a sua pintura for em papel, você precisará fixá-la com segurança em uma superfície plana que possa ser montada na parede. Use um nível para garantir que seu trabalho fique reto se você quiser evitar criar mais trabalho para você na pós-produção.

Você pode pensar que pode simplesmente segurar seu celular ou câmera para tirar as fotos, mas é do seu interesse usar um tripé ou outra superfície resistente, como uma mesa, para reduzir o potencial de uma foto borrada devido ao movimento da câmera. Também é uma boa ideia usar a configuração do temporizador da câmera, para que, ao pressionar o botão do obturador, o movimento da sua mão não resulte em fotos desfocadas do seu trabalho.

3. Use iluminação adequada

Usar as luzes certas é uma das partes mais importantes da fotografia de obras de arte. Se você está se perguntando como fotografar pinturas sem brilho, você deve usar iluminação indireta e certificar-se de que suas fontes de iluminação estejam posicionadas longe o suficiente de sua pintura.

Numa situação ideal, a sua configuração de iluminação incluirá duas fontes de luz idênticas. Posicione ambos em um ângulo de 45 graus em relação à pintura para iluminar uniformemente o seu envio. Isso fornecerá uma distribuição uniforme de luz sem criar sombras em seu trabalho. Se a sua luz ainda for mais forte do que você gostaria, você pode difundi-la refletindo-a na parede ou colocando um lençol ou saco plástico sobre a fonte de luz para uma aparência mais suave.

A luz natural que vem da janela é ideal para fotos naturais, você pode posicionar a janela atrás da câmera para obter uma iluminação uniforme. Se isso não for possível, você pode configurar sua sessão de fotos de forma que um lado da pintura fique iluminado pela janela. Em seguida, coloque um grande pedaço branco de isopor em frente à janela para equilibrar a iluminação do outro lado da pintura. Tanto a janela quanto o isopor devem estar em ângulos de 45 graus em relação à pintura, o mesmo que acontece com fontes de luz artificial.

Ao usar iluminação uniforme em ambos os lados do trabalho, você reduzirá a quantidade de textura que aparece na imagem. Se o seu trabalho é muito texturizado e você deseja mostrar isso em suas imagens, você pode preferir usar uma iluminação mais brilhante de um lado do que do outro.

Você pode até fotografar seu trabalho ao ar livre se não tiver a configuração de iluminação correta disponível em seu escritório doméstico ou estúdio de arte. A luz em um dia nublado pode ser perfeita para fotografar pinturas grandes porque a luz será difundida de forma consistente em sua obra de arte, não importa o tamanho.

NUNCA use luzes com cores diferentes. Por exemplo: Luzes artificiais dos lados e a luz do dia entrando pela janela. Como as temperaturas são diferentes, o seu quadro terá também cores diferentes.

4. Ajuste sua câmera e configurações

Se você não está familiaridade com as técnicas básicas de fotografia, pode ser tentador simplesmente colocar sua câmera no modo automático e torcer pelo melhor. Infelizmente, as configurações automáticas da sua câmera provavelmente não serão as configurações corretas para fotografar obras de arte. Se você não sabe como usar uma câmera sofisticada de alta tecnologia, não se preocupe. Descreveremos as três configurações principais da câmera que entram em jogo ao fotografar obras de arte e como usá-las.

Configurações de equilíbrio de branco: Quando se trata de capturar com precisão as cores de sua arte. Sua câmera deve ter um controle de equilíbrio de branco (WB) em suas configurações, onde você pode escolher entre usar o equilíbrio de branco automático ou a correspondência personalizada das cores da sua cena. Novamente, fica bem melhor se você usar uma configuração customizada de branco e um verificador de cores do que confiar no WB automático da sua câmera.
Configuração ISO: O ISO da sua câmera mede a sensibilidade com que cada imagem é capturada. Ele tende a variar de 100 a 1600, os números mais baixos entregam resultados mais limpos. Um número alto significa que sua câmera será mais sensível à luz, o que lhe dará uma foto granulada que não será suficiente quando se trata de reproduzir sua arte original como impressões para vender em sua loja online.
Configurações de F-stop/abertura: A configuração final com a qual você precisa se preocupar ao fotografar obras de arte é o f-stop, também conhecido como abertura. As configurações de abertura da sua câmera provavelmente variarão de f/2.8 a f/22. Quanto menor o número da configuração de f-stop, mais luz sua câmera permitirá a entrada. Um f-stop baixo também significa que você terá uma profundidade de campo rasa, o que significa que partes da sua imagem ficarão desfocadas para enfatizar o ponto focal. Por outro lado, um f-stop mais alto significa que toda a imagem estará em foco. Para fotografar arte, escolha uma configuração de abertura que resulte em uma abertura de lente mais estreita, como f/8, f/11 ou f/16. Você pode tirar fotos usando todas essas configurações e comparar os resultados antes de escolher qual delas funciona melhor para seus propósitos. Você pode até usar o modo de prioridade de abertura em sua câmera SLR digital para garantir que sua abertura permaneça a mesma durante toda a sessão de fotos.

5. Verifique o foco e fotografe detalhes finos

Você não quer passar o dia todo tirando fotos da sua arte apenas para carregá-las no seu computador mais tarde e descobrir que cometeu algum erro fatal e terá que começar do zero e fazer tudo de novo. Para evitar que isso aconteça, você pode conectar sua câmera ao computador enquanto fotografa, para poder verificar a qualidade da foto no seu computador no momento e garantir que a qualidade esteja de acordo com seus padrões.

Este é o momento de observar pequenos detalhes para garantir que a perspectiva da imagem esteja correta, que a arte esteja focada e que não haja reflexos na arte. Para obter imagens da melhor qualidade, coloque sua câmera o mais próximo possível da arte e, ao mesmo tempo, encaixe a pintura inteira no quadro. Esta é uma opção melhor do que aumentar o zoom porque resultará em fotos de maior qualidade que serão melhores para fotos de produtos, impressão de seu trabalho e aplicação em galerias e exposições.

6. Use um cartão cinza ou target de cores (color checker)

Um cartão cinza é o método para garantir que as cores de suas imagens sejam precisas. Estes cartões são projetados especificamente para que sua câmera capte o tom e a combinação de cores com base em como ela lê esse tom padronizado. Tire uma fotografia da sua arte com o cartão cinza e, em seguida, use o histograma da sua câmera, que mostra a faixa tonal, para verificar a exposição. Você pode comprar estes cartões na internet. Toda vez que você for fotografar, use o

7. Edite suas imagens

Mesmo com a iluminação perfeita, provavelmente haverá alguns detalhes para ajustar e garantir que o resultado seja a representação mais precisa da sua obra original. É aqui que entram em ação softwares de edição de fotos como Photoshop e Lightroom. Você pode usar um editor de fotos para ajustar os detalhes do seu trabalho artístico na pós-produção.

Ao editar suas imagens, é uma boa ideia manter os arquivos originais e trabalhar em uma duplicata. Salve os arquivos editados em alta resolução e suas lindas fotos editadas estarão prontas para serem carregadas em seu site de arte!

Agora que você entende os princípios de como fotografar seu trabalho artístico, está pronto para tirar e subir as suas fotos em um portfólio online.